意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的、足以使读者沉浸其中的想象世界。诗、赋、词、曲、小说、散文、骈文等各种文学体裁，都可以创造出意境。注重意境的创造，是中国文学共同的特点。
意境的形成，有赖于作家的主观情意与客观物象二者的交融。或情随境生，或移情入境，或物我情融。有时意境很快就达到鲜明清晰的地步，有时需在初始之境的基础上深化、开拓。《漫叟诗话》说：杜甫的《曲江对酒》中的两句诗，原作“桃花欲共杨花语，黄鸟时兼白鸟飞”，后改为“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。改了三个字，意境遂大不相同。此诗是杜甫乾元元年在长安任拾遗时所作，他对肃宗既怀有幻想，又感到失望。久坐江畔，一种寂寞无聊之感袭上心来。“桃花欲共杨花语”，偏于想象，意境活泼，与此时之心情不合。改为“桃花细逐杨花落”，偏于写实，意境清寂，正好表现久坐无聊的心情。
诗词中鲜明的富于启示性的意境不胜枚举。“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维《使至塞上》）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（李白《金乡送韦八之西京》）“落日照大旗，马鸣风萧萧。”（杜甫《后出塞》其二）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”（韦应物《滁州西涧》）“月上柳梢头，人约黄昏后。”（欧阳修《生查子·元夕》）“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”（秦观《满庭芳》）“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。”（陆游《临安春雨初霁》）这些诗句，我们反复体味，即可进入那意境之中，获得美的享受。
有些抒情写景的散文和骈文，也有诗的意境。王勃的《滕王阁序》、柳宗元的《永州八记》、苏轼的前后《赤壁赋》等等，自不待言。即使是先秦诸子散文，如《论语》也有一些诗一样的片段。其《先进》篇中，“子路、曾皙、冉有、公西华侍坐”章，“____”。这段文字就颇有意境。
戏曲有没有意境呢？也有。王国维说元杂剧之妙，“一言以蔽之曰：有意境而已矣。何以谓之有意境？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”（《宋元戏曲考》）戏曲中的曲词尤其注重意境的表现。有些曲词善于描摹景物，烘托气氛，抒写人物的内心活动，如王实甫《西厢记》里《长亭送别》一折中的两支曲子：
〔正宫〕〔端正好〕碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
〔收尾〕四围山色中，一鞭残照里。遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起？
小说有没有意境呢？也有。如《聊斋志异》中的《绿衣女》，写书生于璟在庙里读书，夜间忽有一女子在窗外赞曰：“于相公勤读哉！”于方疑思间，女已推扉笑入。绿衣长裙，婉妙无比。于生爱之，遂与寝处。女妙解音律，歌声动耳摇心。一夕，女走后于生听到她呼救的声音，声在檐间，一大蜘蛛捉一物，哀鸣声嘶。于破网挑下，则一绿蜂将毙。“捉归室中，置案头。停苏移时，始能行步。徐登砚池，自以身投墨汁，出伏几上，走作‘谢’字。旋展双翼，已乃穿窗而去。自此遂绝。”整篇小说都富有诗意，而末段尤有意境。
中国文学的创作既注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感受和进入意境。当我们读着那些意境深远的作品时，可能暂时忽略了周围的一切，视而不见，听而不闻，整个心灵沉浸在想象的世界之中。有时是自己过去的审美经验被唤起，并和诗人取得共鸣。有时仿佛心灵打开了一扇新的窗户，对宇宙和人生得到新的理解。有时会感到超越了故我，在人格上和智力上走向更加光明和智慧的境地。
怎样才能进入文学作品的意境呢？必须驰骋自己的想象和联想，由此及彼，由表及里。诗歌鉴赏需要运用想象和联想，已无须赘言，这里只讲讲戏曲的鉴赏。中国戏曲的表演有很强的虚拟性，乘车荡舟，骑马作战，叩门登楼，各种各样的动作都是由演员通过虚拟的方式加以表现，舞台上并没有真实的布景。那山山水水，千军万马，都要由观众自己去想象。而在读剧本的时候，眼前不但没有布景，而且没有演员，所见到的只是纸上的文字。读者要借助这些文字想象出舞台的情景，让死的文字一个个活起来，变成一些生动的场景。这样才能进入它的意境。
（节选自袁行霈的《中国文学的鉴赏》，略有删改）
①方六七十，如五六十，求也为之，比及三年，可使足民。如其礼乐，以俟君子。
②非曰能之，愿学焉。宗庙之事，如会同，端章甫，愿为小相焉。
③莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。
材料：关于意境的分类，中国古代文论为我们提供了两种分类方法。一种是清朝刘熙载在《艺概》中从意境的审美风格上提出的分类方法：
花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明，诗不出此四境。
所谓“花鸟缠绵”，是指一种明丽鲜艳的美；“云雷奋发”是指一种热烈崇高的美；“弦泉幽咽”是一种悲凉凄清的美；“雪月空明”是一种和平静穆的美。
（摘自《文学理论教程》）
按上面“花鸟缠绵”等四种意境分类，文章所引《长亭送别》的前一支曲子的意境属于哪一类？请结合文章介绍的方法，简要鉴赏这支曲子的意境。
