①谢赫提出的“气韵生动，骨法用笔，应物象形，经营位置，传移模写，随类赋彩”成为指导中国绘画技法理论的经典。 其中对“随类赋彩”，理论家、画家有不同理解，但把“类”字解释为“物象的固有色”者，使“随类赋彩”成了幼稚的、简单的色彩赋色方法；把“类”字解释为“类型”“类似”者，让“随类赋彩”成为当今中国绘画色彩理论的经典训条。 也有学者在解释“随类赋彩”时模棱两可，含糊推诿过去。 因此弄清其真正含义，既是对上千年中国绘画色彩理论的正本清源，也对当下中国绘画色彩理论的发展与实践具有指导意义。
②我们对“随类赋彩”的理解要完整、客观。谢赫“六法”是一个有机整体，“气韵生动”是品画的最高美学原则，谢赫把它视为“六法”之本，其他“五法”是达到“气龄生动”的必要条件。
③“气韵生动”指的是一幅画面给人的整体感觉，要感人、生动。 “骨法用笔”即中国画笔法、线条的运用。 它是表达画家思想、个性、意念的手段，不是客观事物的复制和翻版。 “应物象形”以“骨法用笔”的线条为依托，筑就中国画的气色容貌。“经营位置”是指构图需要画家有强烈的主观意识来取舍、布局、调置。“传移模写”就是师法自然，自自然取得灵感。在“六法”指导思想下的“随类赋彩”作为一个完整而带有指导地位的法则被提出来之后，它的内涵就不仅仅是写实意义和描摹自然物象的外在色彩，更是主张画家主观意念与客观相结合，从属于“气韵生动”的一种表现方法。这样，中国绘画减弱了对自然色彩的依附，渐渐出现了从重彩到淡彩、浅绛直至水墨画的重墨轻色。
④另外，古代中国画的颜料受当时生产技术和条件的局限及交通运输的不便，颜料的获取只能因陋就简。 画家只能用简单的、接近的、类似于物象色彩的颜料去表现他们眼中所看到的物象色彩，有时找不到或调不出眼中所见到的色彩，只好凭主观情感去用色。这样就形成了主观意识很强的用色方法和原则，并形成了中国古代画家的色彩理论。 因此“随类赋彩”中的“类”字不能简单解释为“固有色”，而是含有强烈主观色彩的“意象色”，其真正含义即太家现在所认同的“随意赋彩”。
⑤绘画艺术中最具感情因素的是色彩，艺术家为了表达自己的主观感受和强烈的情绪，在色彩处理上不简单摹仿自然色彩，而是对自然色彩进行重新组合、调配、强化在色彩上倾注了强烈的主观因素，因此，这种主观意象色彩深刻地体现着艺术家本，的思想感情，是艺术家经过长期的色彩磨炼和探究而形成的。
⑥中国画“随类赋彩”的方法，在历史上早有其例，如历代画家的墨荷、石窟壁画等等。 20世纪70年代绘画大师林风眠敢于使用各种颜色，用意象色彩来展现中国画色彩的艺术魅力，从中可以看出林风眠将“随意赋彩”作为中国画色彩的理论指导和用色原则，并以此作为中国画创新的途径。
⑦中国画是色彩绘画.唐朝达到辉煌灿烂的鼎盛时期。 宋元时期，水墨画成为绘画主流，重墨轻色，以色彩为重要艺术语言的重彩画退居次要地位。 改革开放后，审美观念进一步拓展。 重塑中国画的当代形象，以色彩为主要载体的重彩画要充当重要角色。 古典重平画由于种种原因未能像水墨画那样充分展开，为当代的重彩画家留下了可以充分拓展的语言空间.而“随类赋彩”仍是当代中国画色彩的用色指导。
(摘编自巫维轩《随类赋彩与意象色彩》，有删改)
邱园记事(节选)
〔英〕弗吉尼亚·伍尔芙
①卵形的花坛里栽有百来枝花梗，从半中腰起就满枝都是团团的绿叶，有心形的也有舌状的；梢头冒出一簇簇花瓣，红的蓝的黄的都有，花瓣上还有一颗颗斑点，五颜六色，显眼极了。不管是红的、蓝的，还是黄的，那影影绰绰的底盘儿里总还伸起一根挺直的花柱，粗头细身，上面乱沾着一层金粉。花瓣张得很开，所以夏日的和风吹来也能微微掀动；花瓣一动，那红的、蓝的、黄的光彩便交叉四射，底下褐色的泥土每一寸都会沾上一个水汪汪的杂色的斑点。 亮光或是落在光溜溜灰白色的鹅卵石顶上，或是落在蜗牛壳棕色的螺旋纹上，要不就照上一滴雨点，点化出一道道稀薄的水墙，红的，蓝的，黄的，色彩之浓，真叫人担心会浓得迸裂，炸为乌有。然而并没有迸裂，转眼亮光一过，雨点便叉恢复了银灰色的原样。 亮光移到了一张叶片上，照出了叶子表皮底下枝枝杈杈的叶脉。亮光又继续前移，射到了那天棚般密密层层的心形叶和舌状叶下，在那一大片憧憧绿影里放出了光明。这时高处的风吹得略微强了些，于是彩色的亮光便转而反射到顶上辽阔的空间里，映入了在这七月天来游邱园的男男女女的眼帘。
②花坛旁三三两两地掠过了这些男男女女的身影，他们走路的样子都不拘常格，随便得出奇，看来跟草坪上那些迂回穿飞、逐坛周游的蓝白蝴蝶倒不无相似之处。来了一个男的，走在女的前面，相隔半英尺光景，男的是随意漫步，女的就比较专心，只是还常常回过头去，留心别让孩子们落下太远。那男的是故意要这样走在女的前面，不过要说有什么心眼儿恐怕倒也未必，他无非是想一路走一路想想自己的心思罢了。
③“十五年前我跟莉莉一块儿上这儿来过，”他心想，“我们坐在那边的一个小湖畔，那天天也真热，我向她求婚，求了整整一个下午。 当时还有只蜻蜓老是绕着我们飞个没完。这蜻蜓的模样我至今还记得清清楚楚，我还记得她的鞋头上有个方方的银扣。 我嘴里在说话，眼睛可看得见她的鞋子，只要看见她的鞋子不耐烦地一动，我连头也不用抬一下，就知道她要说的是什么了。 她的全副心思似乎都集中在那鞋上。我呢，我却把我的爱情、我的心愿，都寄托在那蜻蜓的身上。 我不知怎么忽然心血来潮，认定那蜻蜓要是停下来，停在那边的叶子上，停在那大红花旁的阔叶上，那她马上就会答应我的婚事。 可是蜻蜓却转了一圈又一圈，哪儿也不肯停下——不停下对，不停下好，要不今天我也不会同艾莉诺带着孩子在这儿散步了。”他说：“艾莉诺，你想不想过去的事?”
④“你问这个干什么，西蒙?”
⑤“因为我就是在想过去的事。 我在想莉莉，当初跟我吹了的那个对象。……咦，你怎么不说话呀?我想起过去的事，你不高兴了吗?”
⑥“我干吗要不高兴呢，西蒙?有多少先人长眠在这园子的大树底下，到了这儿能
不想起过去吗?长眠在大树底下的那些先人，那些不昧的亡灵，他们不就代表着我们的过去?我们的过去不就只留下了这么一点陈迹?……我们的幸福不就受他们所赐?我们今天的现实不就由他们而来?”
⑦“可我，想起的就是鞋头上一个方方的银扣和一只蜻蜓……”
⑧“我想起的可是轻轻的一吻。 二十年前，六个小姑娘在那边的一个小湖畔，坐在画架前画睡莲，那是我生平第一次看到开红花的睡莲。 突然，我脖颈儿上着了轻轻的一吻。 我的手就此抖了一个下午，连画都不能画了。 我取出表来，看着时间，我限定自只准对这个吻回味五分钟——这个吻太宝贵了。吻我的是一位鼻子上长着个疣子翼发半白的老太太，我这辈子就是打这开始才真正懂得了吻的。 快来呀，卡洛琳，快央呀，休伯特。”
⑨于是他们四个人并排走过了花坛，不一会儿在大树间就只留下了四个小小的身影，阳光和树阴在他们背上拂动，投下了摇曳不定的大块斑驳的碎影。
⑩卵形的花坛里，那红的、蓝的、黄的光彩刚才在蜗牛壳上停留了有两三分钟光.这会儿蜗牛似乎在壳里微微一动，然后就费劲地在松松碎碎的泥巴上爬了起来，一过处，松土纷纷翻起，成片倒下。这蜗牛似乎心目中自有个明确的去处，在这一点上就跟前面一只瘦腰细腿、怪模怪样的青虫不一样了，那青虫高高地抬起了腿，起初打《从蜗牛面前横穿而过，但是转而又抖动着触须犹豫了一会，像是考虑了一下，临了还迈着原先那样快速而古怪的步子，回头向相反的方向而去。 褐色的峭壁下临沟壑，沟内有一湖湖深深的绿水，扁扁的树木犹如利剑，从根到梢一起摆动，灰白色的浑圆大百当道而立，还有那薄薄脆脆的一片片，又大又皱，拦在地里——这蜗牛要去自己的目的地，一路上就有这么许多障碍横在一枝枝花梗之间。 蜗牛来到了一张圆顶篷帐般的诂叶跟前，还没有来得及决定是绕道而过还是往前直闯，花坛跟前早已又是影晃动，有人来了。
(创作于 1919年)
二十七年，秦大夫有私与楚太子斗，楚太子杀之而亡归。 二十八年，秦乃与齐、韩、魏共攻楚，杀楚将唐眛。二十九年，秦复攻楚，大破楚，楚军死者二万。 怀王恐，乃使太子为质于齐以求平。三十年，秦昭王遗楚王书曰：“始寡人与王约为弟兄，盟于黄棘，太子为质，至欢也。太子陵杀寡人之重臣不谢而亡去寡人诚不胜怒使兵侵君王之边。今闻君王乃令太子质于齐以求平。寡人与楚接境壤界，故为婚姻，所从相亲久矣。 而今秦楚不欢，则无以令诸侯。寡人愿与君王会武关，面相约，结盟而去，寡人之愿也。敢以闻下执事。”楚怀王见秦王书，患之。 欲往，恐见欺；无往，恐秦怒”。昭睢①曰：“王毋行，而发兵自守耳。 秦虎狼，不可信，有并诸侯之心。”怀王子子兰劝王衍，曰：“奈何绝秦之欢心！”于是往会秦昭王。 昭王诈令一将军伏兵武关，号为秦王。 楚王至，则闭武关，遂与西至咸阳，朝章台，如蕃臣，不与亢礼。楚怀王大怒，悔不用昭子言。 秦因留楚王，要以割巫、黔中之郡。 楚王欲盟，秦欲先得地。 楚王怒曰：“秦诈我而又强要我以地！”不复许秦。秦因留之。
楚大臣患之，乃相与谋曰：“吾王在秦不得还，要以割地，而太子为质于齐，齐、秦合谋，则楚无国矣。”乃欲立怀王子在国者。 昭睢曰：“王与太子俱困于诸侯，而今又倍王命而立其庶子，不宜。”乃诈赴于齐，齐缗王谓其相曰：“不若留太子以求楚之淮北。”相曰：“不可，郢中立王，是吾抱空质而行不义于天下也。”或曰：“不然。 郢中立王，因与其新王市曰‘予我下东国，吾为王杀太子，不然，将与三国共立之’，然则东国必可得矣。”齐王卒用其相计而归楚太子。 太子横至，立为王，是为顷襄王。 乃告于秦曰：“赖社稷神灵，国有王矣。”
(节选自《史记·楚世家》)
【注】①昭睢：楚国的将领。
太子陵杀 A 寡人 B 之重 C 臣 D 不谢 E 而亡 F 去 G 寡人诚不胜 H 怒 I 使兵侵君王之边。
①王毋行，而发兵自守耳。 秦虎狼，不可信，有并诸侯之心。
②王与太子俱困于诸侯，而今又倍王命而立其庶子，不宜。
西河·和王潜斋①韵
曹 幽
今日事，何人弄得如此！ 漫漫白骨蔽川原，恨何日已！ 关河万里寂无烟，月明空照芦苇。
谩哀痛，无及矣。 无情莫问江永。 西风落日惨新亭② ， 几人堕泪！ 战和何者是良筹，扶危但看天意。
只今寂寞薮泽里，岂无人、高卧间里，试问安危谁寄?定相将③有诏催公起。 须信前书言犹未?
【注】①王潜斋：南宋爱国词人，遭劾无奈隐居乡间。②新亭：东晋初过江人士齐聚新亭，周侯叹道：“风景不殊，举目有山河之异。”众人相视流泪。 后世称之为“新序对泣”。 ③相将：将要。
鸣沙山下、宕泉河边，跨越千年的莫高窟静静伫立。在敦煌研究院， ① ， 也有许多默默坚守的年轻人。他们隐居大漠，心如磐石；他们奉献出韶华，无愧于时代。
这是奔赴的故事。常书鸿从法国巴黎而来，只为“探寻民族艺术的宝库”；樊锦诗从北京大学而来，她坚信“国家的需要就是我的志愿”；“敦煌学也应该中国人来做”，一封自荐信也让赵声良从北师大来到敦煌。
② 。 白水煮面就是待客的伙食，老鼠蹿上床头也是常事，直至20世纪80年代莫高窟才正式通上电。 回忆过去，人们惊诧于莫高窟人如何历经艰辛开辟创业路，可亲历者却说，没去想过苦不苦。
这是奋进的故事。在洞窟坍塌损毁时，他们徒手清沙，修筑围墙；在民族文化自信心受挫时， ③ ， 终于在敦煌学研究上扬眉吐气；在人们文化需求高涨时，他们脑洞大开，让敦煌文化在手机方寸屏幕上绽放新姿。
如今，樊锦诗成为“莫高精神”的杰出代表之一。 正如央视给她的颁奖词中所写：“舍半生，给茫茫大漠。从未名湖到莫高窟，守住前辈的火，开辟明天的路。半个世纪的风沙，不是谁都经得起吹打。一腔爱，一洞画，一场文化苦旅，从青春到白发。心归处，是敦煌。”
一项调查显示，76.5％的受访者感觉自己的语言越来越贫乏，主要表现在不会用复杂的修辞，不能表达内心准确的感受，以及基本不会创作诗句，更不用说引用诗句。是我们的语言贫乏了吗?并不尽然。 从存量上来说，词汇、句子、典故等语料的数量，可能并没有太大变化。从增量上来说，网络语言等的出现已使语言极大丰富。 与其说语言贫乏，不如说是表达上的一种偏爱。 网络时代，看似语言贫乏了，实际上，大量流行词、新句式、新修辞创造了网络语言，在简化语言的同时也为其注入了鲜活的生命力和时代感。
语言的活力在于常用常新。在一个新词汇层出不穷的时代，准确说出所思所想，比不假思索套用流行词汇更有价值。很多时候，网络用语只能风靡一时，语言中真正拥有生命力的部分才会经受住时间的大浪淘沙。只要真面内心感受的差异化表达，就能使语言生机勃勃、经久不衰，造就语言的经典。
“若只如初见”，强调只有将自身主动置于对事物的未知状态，才会更好地激发探究事物的欲望、好奇心……从而更深入地认知世界。
“知识就是力量”，强调只有致知，即获得了解或获取知识，才能积蓄认知外物的力量、经验……从而更好地改变世界。
“未知”与“致知”，是我们探究外物时两种不同的认知前提。
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