剧本的功力是影视作品的灵魂所在。经典IP的翻拍，需要把握继承经典精髓与适应当下审美的平衡。许多经典翻拍网络电影不能令观众满意，原因何在？【甲】一方面是创新性不足，同质化严重，将翻拍变成了简单的抄袭或重现。看过原作的观众，纵有情怀支撑，但若所有的剧情都烂熟于心，兴趣也难免大打折扣。【乙】甚嚣尘上的“蹭IP”之风，产生了大量内容、风格高度相似的网络电影，如“蹭”影片《赌神》IP的网络电影就有《赌霸天下》命运赌神《轮盘赌神》等数十部之多，怎能不令人审美疲劳？
另一方面，一些经典翻拍网络电影为迎合观众求新求奇的心理，不顾原作在情节、人物上的基本设定，胡编乱造，企图以荒诞离奇的剧情和低俗油腻的人物吸引观众的眼球。【丙】如端方持重的书生宁采臣成了浮浪的“老油条”：苏妲己与商纣王浪漫邂逅，畅谈诗词歌赋和人生哲学……这种去其精华、自添糟粕式的翻拍，彻底背离了艺术创作的基本规律。
德国传播学家诺尔·诺依曼曾提过“沉默螺旋”的大众传播概念：当人们发现自己的观点处于少数或容易被批驳时，会选择沉默来防止被孤立，沉默的一方会造成另一方的声音不断地扩大，循环往复，演变成一方的声音越来越大，而另一方变得越来越沉默。
近年来，随着互联网技术对媒体影响的增大，有学者提出“反沉默螺旋”现象：曾经的“一己之见”“片面认识”“表面意思”，在“人人都有麦克风”的条件下，反而比以往更容易传播。
①发声者：
②受众：
③管理者：
一份《2022国民专注力洞察报告》显示，当代人的连续专注时长，已经从2000年的12秒，下降到了8秒。第四届世界互联网大会的数据也显示，一个人每天面对屏幕至少150次，平均每65分钟看一次手机。
在此之前，中国青年报社社会调查中心通过网站对1007名受访者的学习途径进行的一项调查显示，看教学视频（48.5%）是受访者使用最多的途径，然后是看书（47.0%）。受访者还广泛利用平台和工具学习，如搜索引擎（39.5%）、微信微博等网络社交平台（39.2%）、短视频（39.1%）、贴吧和兴趣社区（31.9%）等。
古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前就已开始。这种交融有力促进了古诗词和文人画的蓬勃发展，还使二者各自取得了新成就——山水诗和山水画成为古代文学史和绘画史上的艺术典范。诗画合璧的中国画，逐步发展为东方艺术中独树一帜的文化形态和艺术样式。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”在中国文化中，书画亦写心志。在西方，按照18世纪西方美学家对于诗画差别的论述来看，绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈音乐等统称为音律艺术或时间艺术。因此，西方绘画注重对客观自然的再现和真实记录，不断强化绘画的造型功能。在我国，魏晋之前的诗歌与绘画在艺术功能，表现方式和审美追求上，也分别具备上述“时间艺术”和“空间艺术”的特征，各尽其职，各自发展。唐代，随着诗词创作的兴盛，特别是山水田园诗，不仅以人与自然的对话，把诗从玄理中解放出来，强化了诗的画面感和表现力，更通过对山水和田园的审美观照和抒情表达，推动了山水画的发展。同时，一些诗人在欣赏绘画时引发诗情，并开始尝试创作题画诗，此时的题画诗大多没有题于画面之上，但诗与画彼此启发的萌芽已慢慢显现。到了宋代，苏轼用“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画“以诗入画”“诗是无形画，画是有形诗”的创作潮流，也涌现出许多探讨诗画关系的重要理论成果。随着文人水墨画的发展和兴盛，元代画家不仅自觉在绘画创作中追求“诗情画意”的艺术境界，还流行用书法将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖上自己设计镌刻的印章，形成了中国画“诗书画印”一体的独特艺术面貌，传承至今。
中国人自古崇敬自然万物，顺应宇宙运行规律，形成了“天人合一”的哲学思想。以山水画为例，其诞生之初，在艺术功能上就与标记地理位置的地形图迥然不同。无论是南朝宗炳的“山水以形媚道”，还是王微的“以一管之笔，拟太虚之体”，都为中国山水画奠定了以艺载道、托物言志的基调和方向，画家的情思和智慧时时隐现于山水作品中。拟人化在诗画创作和理论研究中十分常见，也是中国艺术的重要特征之一。宋代画家郭熙在其著作《林泉高致》中，以拟人的手法对自然山水展开讨论，如“真山水之烟岚，四时不同：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”，以人的姿容形容山川四季之美。诗词中拟人化的精彩描写更是不胜枚举。诗人与画家观察世界的方式与创作手法，正应和了唐代诗人孟郊的名句“天地入胸臆”“物象由我裁”的意旨。
无论诗人还是画家，他们自觉自愿地融入自然，也请自然万物融之于“我”。在进行创作时，他们将景物作为自己思想情感的寄托，寓情于景，借景抒情；观者欣赏作品时，通过调动自身的生命体验和艺术感知，与作品共情，从而得以“畅神”并获得精神愉悦和情感共鸣。这样的作品，怎能不气韵生动，流传千古？这样的诗词，怎能不打动人心，穿越古今？
（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）
听洪素手弹琴
东君
夏日的某个礼拜六，徐三白①奉师命飞赴上海，看望师妹洪素手。老师顾樵先生让他带去了一张古琴。洪素手的公寓陈设简朴，墙壁上挂满了各式各样的蜘蛛侠玩具和图片。
屋子小，有些闷热。洪素手建议到阳台上吹吹风。他们并肩站着，弹琴似的抚弄着栏杆。徐三白问：“回到南方后，还有没有弹琴？”洪素手说：“带了一张琴，一直没弹。我现在是一家公司的打字员，同事们都夸我打字速度快，手势也很好看，我没敢告诉他们我是学过琴的，怕污了先生的名声。”
徐三白又说：“顾先生一直很惦念你。这张琴，先生说有三百多年的历史，他花了很长时间修补。”洪素手的双手突然不动了，月光下，仿佛柔软的枝条。她凝视着自己的手指，久久不说话。
因为手指纤长，十六岁时，洪素手到顾樵先生的渔樵山馆学琴。洪素手打小孤僻，不爱说话，只喜欢抚琴。琴人当中流行这么一种说法：古琴难学易忘不中听。可洪素手喜欢的恰恰就是这些特性。有一天，洪素手弹完一曲，顾先生忽然流下了泪水，说：“我已经找到传人了。”洪素手只在顾先生家弹琴，挪个地方，她就弹不了。洪素手弹琴，只给先生或自己听。顾先生说她弹琴跟蚕吐丝一般，听到人声就会中断。
顾先生常常外出献艺，最常去的是唐书记家。老唐退休多年，喜欢听琴。琴之为物，于顾先生而言，是乐器；在老唐，就是一种医疗保健用品。老唐患有老年抑郁症，他感觉古琴能让他入静，像是把他内心的皱褶一点点抚平了。老唐的儿子做生意，有闲钱，也喜欢收藏。有一回，老唐在儿子家顺手翻出一张黄纸，展开是一份古代的琴谱，就把顾先生叫来。顾先生摩挲良久，说是明代的一份野谱，高人所作。老唐立马给儿子打电话，把琴谱送给了顾先生。顾先生后来逢人就提他与老唐的这段交情，仿佛高山流水，是可以长久的。
后来，老唐突发疾病去世了。顾先生听到噩耗，感慨万千，抱着琴来到老唐灵前，弹了一曲《忆故人》。唐老板听毕，泫然泪下，说：“以后你有空，就照例过来。我不在，你就对着我爹的遗像弹。我给你付钱。”
那时节，顾先生整修渔樵山庄，雇一班民工施工。有个叫小瞿的民工，是顾先生的老乡，顾先生常把他叫过来聊天。小瞿不善言谈，却擅长手谈。围棋下得尤其好，像顾先生这样自称“业余三段”的人也输给他。输了子，顾先生打量着小瞿的手说，你的手长得好，天生就是执“子”之手，却偏偏要拿起大锤子，铁锹来，可惜可惜。有一回，顾先生跟小瞿下围棋时，洪素手就在一边静静地弹琴。一曲弹完，顾先生感叹：“这孩子从来不给外人弹琴，唯独你是例外。”
那天，顾先生又抱琴去了唐老板家。一曲弹毕，唐老板忽然发问，听说你有个女弟子，弹得一手好琴？顾先生漫声应道，是。唐老板说，往后你就带那位女弟子过来弹琴。顾先生说，她离开了我的山馆就不会弹了。唐老板说，这年头还有这样的妙人儿？那我就要去你山馆瞧瞧了。唐老板说来就来了。身上还带着股浓重的酒气。
洪素手来了，低着头，咬着嘴唇。唐老板问：“会弹什么曲子？"洪素手不作声。顾先生在旁指点：“你就弹一曲《酒狂》吧。”洪素手依旧不作声。徐三白在旁插话：“像小瞿那样的乡下人你都可以弹琴给他听，为什么就不给唐老板弹？"顾先生见唐老板脸上青筋猛暴，赶紧上来打圆场：“这孩子！你看看，连我也拿她没法子。”唐老板对顾先生说：“我家中有一张明代的古琴。如果小姑娘愿意给我弹一曲，我立马派人把这张琴送过来，做你们琴馆的镇馆之宝。”洪素手却仍旧把脑袋偏向一隅，一副断然拒绝的样子。唐老板大手一挥说：“我把这么值钱的一张古琴送出手，你还不领情？！”唐老板的酒气猛扑过来，洪素手下意识地退后几步，用手捂住了鼻子。唐老板打了个酒嗝说：“怎么？你嫌老子身上的酒气？弹琴的人就是清高。”说着，他上前就把洪素手捂在鼻子上的手拽开。那一刻，民工小瞿风也似的从外面看热闹的人群中冲过来，一拳击中唐老板的下巴，把他打了个趔趄。纷乱中，小瞿拉着洪素手，拨开人群，跑出了山馆。从此，洪素手再也没有回过山馆了。
阳台暗了。失去音信的百般找寻，顾先生的琴和嘱托……四周一片幽暗沉寂。洪素手忽然指着对面窗户说：“那天我亲眼看见有人从那个窗口坠落，他很平静地落下，没有发出一声呼喊。”一个月前，有个擦窗户的清洁工从那里意外坠落。她说：“只有我知道，他生前还有个外号，叫‘蜘蛛侠’。”徐三白打了个寒噤。洪素手突然睁大了眼睛：“你知道那个坠楼的擦窗工是谁吗？他就是我的丈夫小瞿。”黑暗中徐三白“哦”了一声。
洪素手缓缓坐下来，弹了一曲《忆故人》。弹着弹着，似乎手指也变得鲜活了，如同鱼游进水里。洪素手的手上有一层泪光似的柔和的东西，竟至透明了。
这天傍晚，徐三白回到宾馆，前台服务员说有位女士要把钥匙转交给他，让他去一趟。打开门，洪素手已经搬走了。墙壁上的“蜘蛛侠”全都消失不见了，只有靠床头的地方还贴着一张照片。照片里没有人，只有一张琴桌，上面有几片鲜红欲燃的枫叶，琴桌后面是渔樵山馆的一株芭蕉叶，叶下有一只蜘蛛悬垂着，连纤细的蛛丝都清晰可见。他在地板上茫然地坐了一会儿，然后起身，抱着那张古琴，退出屋子。关门之前，他又忍不住朝里看了一眼，一缕淡而亮的光线从薄纱窗帘间照进来，整个房间素净得像没有住过人，以致他疑心自己与洪素手的见面只是一场幻觉。
半个月后，顾樵先生收到了徐三白寄来的一盒磁带。一阵“滋滋”声之后，录音机里响起了淡远的琴声。他依稀看到洪素手的手在猛滚或慢拂，渐渐地，她的手化成了流水，化成了烟，向远处飘去。
（本文有删改）
【注】①三白：旧时指盐、萝卜、饭。三者皆白色，故谓。这里是人名。
送王汝康会试序
[明]归有光
吴为人材渊薮，文字之盛，甲于天下。其人耻为他业，自髫龀以上，皆能诵习。举子应主司之试，居庠校中，有白首不自已者。江以南，其俗尽然。每岁大比，棘围①之外林立。京兆裁以解额，中者百三十五人耳。故虽方州大邑，止三四数。至或连岁无举者，有司以为耻。若吾王子之家，乃岁占其一人。往年，汝钦进士，光州大夫伯仲，相继震耀于闾里，其疏属不论也。斯亦奇矣。初，予与王子居留都下，宾朋环坐，王子每论及试事辄言文而不言命以为是举若探诸囊中予颇怪讶其言既而服其决也吾知其进于礼部亦若是焉耳。
抑吾闻之：君子不颂人以已然，而誉人以所当得。请言服官之道，可乎？夫道之用散于天下，人与己而已。人不知己，不足以行志；己不知人，不足以及物。瘠②人以通者，其失则流；固己以私者，其失则傲。故君子有忠恕之术，所以一人己，广德意，事上泽下，而达其仁于天下也。自科举之学兴，而学与仕为二事。故以得第为士之终，而以服官为学之始。士无贤不肖，由科目而进者，终其身可以无营，而显荣可立望。士亦曰吾事毕矣。故曰士之终。占毕③之事，不可以莅官也；偶俪之词，不可以临民也。士之仕也，犹始入学也。故曰学之始。夫是以不得于预养，而仓卒从其质之所近。其柔者逊懦而不立，而刚者又好愎而自用；佞者污浊以自谋，而直者矫激而忘物；宽者废驰而自纵，而严者凌谇尽察而无所容。如是而曰古今之变，道之难行，夫岂其然乎？
君子之仕，以任事必观其势，以达志，必尽其情，以振法，必归于厚。其刚也似柔，其直也近佞，其严也以为宽也。若是所谓忠恕之术，推而行之，无古今也。夫诵《诗》三百而可以授之政者，非徒以博物洽闻之故也。盖涵濡于《三百篇》中，而其气味与之相入，则和平之情见 ， 而慈祥恺悌之政流矣。唐、虞④知人之目，教胄之方，思欲得而用之，皆取于是也。是以其气长而其量宏，畀之以富贵，而吾亦有以受之矣。富贵之于人，其不至不能强，其至不能拒，故有以受之。吾见若百川之注大海而不盈也。王子与予有姻娅之亲，予故不觉其言之复云。
（选自《震川先生集》，有删改）
【注】①棘围，指科举时代的考场。②瘠：损害，损削。③占毕：吟咏，诵读。④唐、虞，即尧，舜。
王子每论及试事辄言文而不言命以为是举若探诸囊中予颇怪讶其言既而服其决也吾知其进于礼部亦若是焉耳
①所以一人己广德意，事上泽下，而达其仁于天下也。
②盖涵濡于三百篇中，而其气味与之相人，则和平之情见。
金陵送张十一再游东吴
[唐]李白
张翰黄花句，风流五百年。谁人今继作，夫子世称贤。
再动游吴棹，还浮入海船。春光白门①柳，霞色赤城天。
去国难为别，思归各未旋。空馀贾生泪，相顾共凄然。
【注】①白门：南朝宋都城建康宣阳门的俗称，亦为南京的别名。
材料一 子贡问：“师与商也孰贤？”子曰：“师也过，商也不及。”
曰：“然则师愈与？”子曰“过犹不及。”（《论语·先进》）
材料二 子夏之门人问交于子张，子张曰：“子夏云何？”对曰：“子夏曰：‘可者与之，其不可者拒之。’”子张曰：“异乎吾所闻。君子尊贤而容众，嘉善而矜不能。我之大贤与，于人何所不容？我之不贤与，人将拒我，如之何其拒人也？”（《论语·子张》）
梁思成说：翻开一部世界建筑史，较优秀的个体建筑或者组群，一条街道或者一个广场，往往都以建筑物形象重复与变化的统一而取胜。说是千篇一律，却又千变万化。
事实上，建筑如此，其他亦如此。
对此，你有怎样的体验与思考？写一篇文章，谈谈自己的看法。
【要求】①角度自选，立意自定，题目自拟；②明确文体，不得写成诗歌；③不得少于800字；④不得抄袭、套作。
